2013年3月27日 星期三

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  中國行回來後渾渾噩噩,好一陣子都提不起勁。2012年的奧斯卡頒發獎項,李安獲得了第二次奧斯卡最佳導演賞,我則還是沒看過少年pi。在此片上映前我就咬定,華人無法重現書中那種印度教寬容的文化象徵,聽起來很武斷,但我是真心如此作想的
  備分了一些撲浪內容,這陣子將湊佳苗除了〈告白〉外的幾本著書讀完了,作了幾個筆記。



[電影]



決殺令(Django Unchained) 




原文 
  導演昆丁塔倫提諾致敬西部與各種類型片的2012年新作。
  十八世紀美國內戰爆發前夕,德裔賞金獵人華茲醫生半搶半買了黑奴決哥(Django,亞戈),聯手捕捉凶惡的通緝犯布朗兄弟。厭惡奴隸制的華茲答應事成後讓決哥自由,但決哥有更深層的目標:救出與自己齊同被賣的妻子布希達!
  購買布希達的莊園主人凱文康迪個性兇殘,賞金獵人搭檔四處冒險,也逐漸朝康迪的莊園越來前進。


  剝削黑奴的沉重歷史與爽快西部槍戰是否能融於一爐?名導編昆丁塔倫提諾延續了《惡棍特工》( Inglourious Basterds)讓猶太復仇者瘋狂殺戮德國軍人的以血洗血想法,讓黑人決哥對決上白人。
  起先我沒有要看《決殺令》的意思。理由單純,就是我對惡棍特工過份的屠殺很反感。
 不過相對於惡棍特工,決殺令處決黑人的方式收斂許多。並非不血腥,相反的決殺令非常直接,黑奴被當成鬥雞活活打死,逃跑者餵狗鞭刑去勢的場警毫無掩飾的上演著,比二十世紀二戰更甚的十九世紀美國內戰前夕,決哥槓上殘暴白種人;在全片唯一的白人良心醫生退場後,決哥更上演了一場昆丁式的「昆丁道德劇」,以血洗血!

   片中提及多次的懸賞金,實則另有玄機。
  決哥幹起賞心獵人時,問著獵人醫生:你靠殺人維生,不內疚嗎?醫生回答:會上懸賞金排行版的人無庸置疑都是混蛋!惡棍!王八!他們是活該死好的!話畢,醫生就當著一個小孩的面前槍斃被懸賞的父親。
  決哥接受了這種價值觀,也非常愉快,就如他說的:「殺白人還有錢拿,誰會不喜歡?」 然而,決哥最終殺光這麼多白人,放火燒房,無疑會被懸賞吧 。決哥並沒有後悔自己做的決定,然而他是個壞人嗎?懸賞金的幾句對白,讓決哥靠懸賞維生的生活多了一層善惡上的意義。




牙醫隨行的牙醫車,上面那個牙齒會隨馬車搖來搖去,很可愛。





Christoph Waltz 靠此片拿下第二座奧斯卡最佳男配角賞!連續兩次拿奧斯卡都是接拍昆丁電影,莫非昆丁片場的風水特好?



李奧納多與山謬傑克森飾演一黑一白,狼狽為奸的莊園糖果屋主人與管家。身為黑人卻凌虐黑奴,歧視黑奴最甚的黑人管家,山謬剛好也是全片膚色最黑的人,這是故意的嗎?

昆丁愛以現成曲目取代電影編曲,這次片頭卻就有個很好聽的同名主題曲,莫非改性了?原來不是,Django Unchained從片名就是致敬1966年的影片Django,這個主題曲即出於此片。





惡搞昆丁的風格,週末夜狂歡提出新作:Jesus Uncrossed,耶穌追殺令!WALTZ親自飾演聖子耶穌,上演一場三日復活後殺遍羅馬的搞笑劇情,聖徒彼得差點沒讓我笑死。中文字幕版本的耶殺令則在這。
























雲圖(Cloud Atlas) 




  六段故事,六段時間,彼此穿梭交雜又彼此相連結,鋪陳出了一段關於人類輪迴不息的獨特故事。
  1849年美洲的傳教遠洋行船,1936年蘇格蘭的同志音樂家舖曲過程,1973年舊金山的記者遭逢狙擊,2012年英國的老人院拘禁,22世紀新首爾的克隆人逃跑,人類滅亡後103個冬天某小島的求生之旅......彼此之間有著看似不同卻又相同的關聯,組成了全片劇情的梗要。


  在上海看這電影,很榮幸見到祖國聞名世界的剪片實力了!據說剪半小時呢!
  六個故事的部分:

1849年的故事大綱:美國牧師在渡洋船上救了個黑奴,收為僕人後化險為夷。
我最不喜歡這段,黑人感謝好心白人大爺的舉手之勞而鞠躬盡瘁,好像白人大爺施捨了什麼本來不屬於自己的東西,疑似過時的白種人中心世界觀。《魯賓遜漂流記》里魯與黑人周五也是這樣的情節,但那是多久前的書了,在二十一世紀還演一次是哪招阿?


1936年的故事大綱:輟學逃家的同志鋼琴學生前往一位蘇格蘭隱居音樂家身邊臥居,想完成自己的原創樂曲《雲圖六重奏》,後來這首樂章貫穿了多個故事之中。
這是我最喜歡的一段,兩位男人之間無緣的愛情只能透過書信往來,其中打破陶瓷的意象真是美極了。Ben Whishaw是片中少數只有這個時代有演出要角的人。





1973年的故事大綱:在八卦雜誌任職的女記者巧合下得到石油公司企圖殺人滅口的陰謀,她就是五十年前那位鋼琴家的子女(疑似,電影沒點明),也是電影唯一直接有血緣繼承的主角。
很久沒看到荷莉貝瑞這麼多戲份的作品了, 休葛蘭則是除了1973年以外沒一個扮相我看出來是誰,不是土著就是人造人...




 2012年的故事大綱:欠一屁股債的出版業者被陷害關進了老人院,與其他老人合謀逃出去的大冒險。
  這段跟其他五段關聯最少,幾乎可以整個刪掉,但是喜感十足,幾個老人像是頑童般大笑大鬧的畫面讓人開心。




 
未來22世紀的故事大綱:新首爾的中國餐館養了一群克隆人,其中一個人星美451偶然間對自我產生懷疑,逃出去開始認識世界並知道了克隆人的殘酷命運。
星美的故事在電影中最長,最多段落,也最為煽情,雖然移花接木了銀翼殺手與導演前作駭客任務的影子,但看到克隆人飲料的真相那邊仍舊讓人噁心反胃不能自己。


 人類毀滅後的故事大綱:部落村民帶著先知實則是22世紀殘存下來的人類走向聖山找尋移民外星球的可能性。也是個有很多名作既視感的僑段,我很好奇,人類毀滅後為什麼都要變成夏威夷土著?湯姆漢克在野地求生那段讓我想起他在《浩劫重生》(Cast Away)的演出。




 
片中的主要演員之一雨果威明沒有屬於自己擔任主角的故事,與之對應的,他在六個故事都有吃重的配角演出,從黑奴買賣家到殺手,都是反派,也許這也是要映證命運會輪迴什麼之類的吧...他穿女裝扮演惡質護士實在笑壞我了。


  《雲圖》繁複錯綜的敘事技巧,也是評價兩極之處。
  半個世紀前,美國電影的里程碑《大國民》(Citizen Kane)出世,這部極盡當時所有影像技巧的電影讓歐陸人讚嘆:美國人,真是說故事的天才!到了今日,我不是說"雲圖"比美大國民的經典敘事模式,但雲圖立基在小說原作改編的基礎上,作出了電影作為視覺傳達上華麗至極的一場敘事技法雜技秀。
   小說仰賴文字,《雲圖》的原作以六種不同的文體與語氣區分六段故事不同的地方,小說的肌里本就不能擅自區隔文體與內容。電影沒有文體,導演則大膽打破了小說一篇篇的敘事,改而將六段故事徹底打碎重組,以分鐘為間隔切換著六個世界。長達兩小時的電影,就要有接近100次的切換,在顧及六段故事仍舊要進行的狀況下,要如何作到?答案就是聲音與畫面的交錯。
  電影佈景可以輕易的以顏色區分故事時間,有如《時時刻刻》(The Hours)《鐵娘子:堅固柔情》(The Iron Lady )這些電影),《雲圖》也做到了,但我更感到選角上的用心。幾個重要演員除了臉,他們的聲音相距很大!磁性,沉不住氣,文鄒鄒,緊張急促,公事公辦,我幾乎可以閉耳只聽聲音就辨識出誰是誰又演出了什麼人,朗朗傳來的對白替切換時間做了最完美的效果,十足拍案叫絕。

  《雲圖》有趣的地方就在這裡,但它也是個很不讓人滿意的電影
   將六個故事重疊在一起,彼此之間沒有直線的繼承關係(主角等人的血緣非常模糊難辨),也難在配角之間找到標的可供辨識(有如一些sf會使用的永生之人的設定),唯一相似的東西則是故事最想描敘的東西:愛與因果是會輪迴的,他們超越時間而一再發生。 要說"雲圖"精采的地方,我不會認為是它的宏大主題。
   《雲圖》談的輪迴是非常膚淺的,全劇只見到似是非是的情節交錯就想說服觀眾他們之間是有偉大意涵。故事中的出版作家將自身經歷寫作書籍,改編電影.百年後被克隆人撿到,每天看這個電影,她就覺得自己有了多工作一份的力氣...透過這個巧合,編劇想告訴我們這必然邂逅就是愛會輪迴的證據,什麼都跟什麼阿?
   東方人相信輪迴,即使如此我也難把僅僅只是一句電影台詞作為這兩個故事有什麼神秘關聯的有力證據,唯一有力的只有看到故事看似連綿實則支離破碎的線索。
   《雲圖》主題膚淺的大,六個故事丟開炫目敘事後,更容易顯出實際上只是10~20分鐘的單一主題小短片。除了辨識辨識演員在六個時代不同的扮相,在片尾喔喔喔原來是他阿的彩蛋式的開心一下外,使用重覆演員來說輪迴的手法很可笑,好像人只要長同一張臉就該在不同時間做出相似的選擇,然後永遠被另一個人幹掉似的。要看輪迴,《天下無賊》更為通俗卻更為深刻,雲圖實在是有騙外行人與假文青的嫌疑。



值得紀念的跨國電影票根























環行殺手(Looper)


  2044年的未來,時光旅行列管為非法,只有地下組織的黑幫願意使用。這些黑幫雇用名為Looper(環形使者)的獨行俠們進行一種特殊的滅口方式:未來的黑道把目標傳送回2044年,由Looper親手殺掉,讓這人消失上時空之上。Looper自己也有特殊的行規,每當必要時,他們會殺掉未來的自己,不帶給主顧任何麻煩,稱為「封環」。
  Looper的「封環」失敗必將遭遇悽慘下場,其中一個Looper卻在封環當下失手讓未來的自己逃跑了!轉眼間時空大亂......

  台灣去年因為官司問題被撤下了院線,實在非常可惜...
  這部電影自成一格的時空觀已經寫過一次網誌描敘,就不多談了。
  相較於新穎的時空旅行創意,故事本身沒有什麼特別出色之處,殺手與殺手的對峙在過程中不知不覺被淡化了,變成主角與母子的溫情戲,那小孩未來到底是怎麼統治世界的?誰知道呢...
  時間旅行以外的一個小漏洞我也百思不得其解,布魯斯威利在未來世界開槍了一陣子,雜兵殺了他的女人,布魯斯好像打中一個雜兵吧,不是說未來世界很難殺人毀屍嗎?布魯斯威利輕易在上海破戒,那還需要時空殺手嗎...

















鐵拳男子(The Man with the Iron Fists)

  十九世紀的中國,在村莊默默工作的黑人鐵匠過著不問世事的生活;在村莊的另一頭,兩大門派"獅幫"與"狼幫"喋血相殺進入了高潮,將整個江湖進入這場腥風血影之中。妓女院,英國牛仔,宮廷太監,洋人和尚等人接連被牽扯進這場鬥爭中,鐵匠也將在自己不清楚的狀況下捲入其中!

  
  網羅了洋將羅素克洛,華裔劉玉玲吳彥祖,製片昆「汀」塔倫提諾,由說唱歌手RAZ擔任導編演,一起構思出的邵氏武俠電影會是什麼模樣?2003年的追殺比爾致敬中式武俠後十年,鐵拳男子的問世,同樣引來了不小的話題。

  從開始的旁白中,縣太爺竟然在紫禁城作龍椅,我就理解鐵拳男子不該有認真考據的的觀影態度了,也因此,緊接著出現了什麼都不會震驚。全中國都會說英文嚇不倒我,漢滿蒙回無人想紮辨子嚇不倒我,妓女院有希臘雕像嚇不倒我;當然爾,美國牛仔與摔角手莫名其妙跑來中國解放黑奴,當然也是嚇不倒我,甚至理所當然!鐵拳男子試圖呈現的是一個天馬行空的冒險世界,那是假想的中國,或許是美國人想像的中國。


有人會說:「這是一種西洋人的偏見產物」 。 沒錯,鐵男男子有不少不恰當的東西演出。可是徐克的蜀山傳,通天神探迪仁傑,馮德倫去年至今的太極三部曲......每一個不也都是空想下的中國嗎?在我看來,意淫過去中國沒有的優點跟扭曲過去中國有過的缺點,並無不同之處,這是創作,只要創作物傳達的理念有所敬意,觀眾就該留點寬鬆解讀的空間給自己。
  唯一的問題只在鐵拳男子這個「雜種」作,肆意奔放的大作,並不好看。
  
  鐵拳男子繼承了雜種的所有要素,但這些要素到底哪裡有趣?為何有趣?它沒有拍出來。鐵拳男子混了血,它是美國人對武俠片,李小龍,北京印象的憧憬下「懷胎」而出的新生兒。就像剛才說的,我十足可以感覺到這是一群喜愛邵氏的人們合拍的電影。新的生命有它無法剝奪的意義,但同時,嬰兒也是脆弱無力的。
  想到美國牛仔會是什麼?碰碰兩聲的決鬥,背後是好漢精神與擴荒者的寂寞 。 想到邵氏電影會是什麼?更多了,張撤的斷臂刀與復仇,又或是大醉俠,大刀拳腳齊飛的愜意背後是江湖險惡複雜的角力 。 
  這些讓人懷念的東西成了類型片的養分,由經典一次又一次的被模仿,被複製,被延續。
  鐵拳男子裏我卻看不到有趣的地方。搞不懂跑來跑去在作什麼的華人主角穿著可笑尖刺衣打小兵,黑人主角獲得鐵拳後每場打鬥都是拖泥帶水的爛打,至於會打的幫會打手都以難稱美感的姿勢秀功夫,看了其實惱火多於精巧,時不時出現的跟妓女做愛與血漿噴飛,讓人想起來製片是昆「汀」塔倫提諾(片頭的中國字就是這樣寫的!終於變成官方了嗎)......但使用時機差距很大。跟昆「汀」同年同是黑奴的《決殺令》一比,鐵拳男子更似濫用血袋當成化妝膏在用阿...

  混合了所有中西元素,但沒有混合出來後該有的有趣,只是為混而混,那該稱為什麼?看完後找了找,導編兼主角的RAZ早有一部模仿中國風的MV了:

Tragedy

  此時我就明白了:鐵拳男子原來是個加長版的MV。重點不是電影呈現的故事,要的是電影的長度,拍一個畫面足夠的東西,這就是鐵拳男子的起點。既然是MV,又如何能對劇情與畫面要求呢?
  很好奇對美國人來說,這部電影評價如何?IMDB才5.5分,很難相信會有好評的分數。





西洋陣營的演員,羅素克洛在結尾穿的服裝根本是悲慘世界戲棚跑來的。






華人陣營的演員,劉玉玲這華生就算了,超級帥哥吳彥祖前面像人妖,後面變任我行,我這粉絲看的好難過。



















無敵破壞王 (Wreck-It Ralph)


  「無敵破壞王」雷夫(Wreck-It Ralph)生活在一個1980年代出品的電子遊戲《修繕王阿修》(Fix-It Felix, Jr.)中。他的身份是每天在遊戲中的好人公寓大搞破壞的一個反派角色,修繕王阿修(Fix-It Felix)則是由玩家操作,及時趕到進行修補的英雄人物,阿修贏得許多獎牌並包攬一切榮耀。日復一日,破壞王漸漸厭倦了自己作為反派的生活,看到阿修被勝利的光環所圍繞,自己卻只能在孤單地生活在遊戲裡的垃圾堆角落中,讓他感到非常不是滋味。某天在30周年的派對上與好人公寓的居民們起爭執之後,決定賭一口氣,改變這種生活和別人對自己的看法。他認為只要自己能得到一枚獎牌,就可以擺脫反派的形象,並證明心地善良的他也可以是個好人。雖然之前在反派互助會上其他遊戲的反派角色都苦口婆心勸他別這麼做以免惹出大麻煩,但他仍在某天遊樂場歇業後,偷偷離開了自己的遊戲,去冒險闖蕩其他電子遊戲以獲取獎牌。


  前陣子在飛機上看了前半段,最震驚的莫過於視覺效果上的用心程度--以最精緻的3D動畫重現不精緻的2D效果的用心良苦。

 電玩特效的成長與遊戲主機的效能有過多年的互相扶持,小時後GBA,WSC這些掌機有過標榜標榜32位元就已經很像現實的時期,就像當時是小鬼的我也知道是很蠢的廣告詞了(好多年前就有64位元的N64了,想騙我!)在處處不可能等同於現實攝影,無法砸大錢製作精細動畫,也無法超越主機解析度的先天框架...等限制下,電玩遊戲總得找創意讓畫面呈現出想要的效果。

  就像超級馬莉的主角圖像墜落到遊戲機底限,我們就知道是代表主角死亡,RPG經典的HPMP條......伴隨這些限制成熟的不只是硬體技術,也是創意不停戰勝要求的過程。
   
  許多年過了,《無敵破壞王》以電玩為故事,這是動畫殿堂迪士尼鉅額投資的動畫電影,在2012年已經純熟到引發社會關注的CG技術全盛的今天,無敵破壞王卻刻意保留了種種低解析度時代才會採用的視覺感。就像裏頭客串的各路遊戲名角一樣,這無疑是種致敬,對過往遊戲人的創意,以及不再只是功能而成為遊戲文化一環的傳統們至上舉手禮吧。
   聽說瑪莉歐卡死在版權上所以不能登場,真可惜,卡比之星跟大猩猩也看不到...不過索尼倒是出來好多次...




















捍衛聯盟(Rise of the Guardians) 

  傳說中,世界上有無數的守護精靈,一直默默地保衛著孩子們的夢想和希望,使大家可以快樂地成長。其中最有名的,首推復活節兔、牙仙、聖誕老人和沙人。他們各負異能,英勇不凡。但一天,邪惡化身夜魔,企圖以強大魔力,強行摧毀世上所有美好的東西,以滿足他的無邊野心!面對夜魔的壓倒性力量,四大奇俠單打獨鬥,都不是他的對手,形勢險峻!無計可施下,四人唯有破天荒聯手;再集結另一強大外援:傑克凍人,組成「捍衛聯盟」,全力出擊,才有望擊敗「惡貫全球」的可怕夜魔,力保人類的童真與幻想!


  北歐神話人物專屬的全明星大亂鬥,夢工廠少數有這麼美型又像人類的男主角,被白髮美少年吸引過來看的想法是意外非常的動感十足。

夢工廠動畫少有的人型帥哥



   除了兔子以外的每個神都會飛天頓地,看他們穿梭在都市打鬥實在是很過癮。裡頭六個人物除了聖誕老人外我沒一個熟的,可能這就是文化隔閡吧?夢工廠也很厲害,電影裏牙仙子在世界各地撿智齒,只有上海的段落是在天空拾取牙齒,因為華人有傳統是丟智齒到屋頂上,製作小組在傳統信仰上有意外細心之處。


  捍衛聯盟的夢工廠logo很特別,是由傑克雪人變出來的,平常是長圖片這樣的大月亮。不知道是不是幽默,故事裏傑克就是被月中人(Man in the moon)選中加入大家的,月中人......阿......這是在開玩笑說主角都是由老闆選出來的嗎?





















不可能的任務4:鬼影行動(Mission Impossible : Ghost Protocol) 
  失蹤多時的IMF特務--伊森亨特被人發現在俄羅斯監獄內服刑,IMF過去的夥伴將他營救出來後交代了組織委託的下一個任務:潛入俄國克林姆宮盜取核子密碼。亨特成功潛入該地,卻被不明強敵栽贓,成為一樁恐怖攻擊案的主使,連帶讓IMF被解散凍結!好不容易逃出莫斯科的亨特與IMF僅存的三位隊員只能孤軍奮戰拯救世界於核子危機之中。


  第四集遠比第三集好看多了,成為不可能任務系列里我最喜歡的一集。
  我不是那麼喜歡從頭打到尾打打打打打的電影,終極警探或致命武器這種電影我沒辦法從頭看到尾。劇情真的太好,太好預測了,難道除了肌肉破壞一切外沒有別的套路嗎?
事實上,在觀眾越來越挑嘴的二十一世紀的當下,許多動作片也都逐漸從別的片種攝取營養,加入一些小要素讓自己看起來不要那麼「無腦」「腦殘」,連動作片老牌龍頭007系列在去年都交出了對傳統再詮釋的新作《007空降危機》(Skyfall)這張成績單,證明動作片也可以很細緻。

  不可能的任務相較《007空降危機,反而更像是過去十年前的007:男主角受勝利女神眷顧,他身手高超,他應變巧妙,他有一張湯姆克魯斯招牌的深情臉孔,他有來自世界各地的高科技武裝,我永遠不覺得伊森亨特會輸會死,因為他是完美的化身,他可以流血,卻永不可以失敗,因為我們付錢進電影院只是來看他勝利的!他是永遠無敵的!在主角永遠無敵時,故事還有什麼樣的危險可以讓觀眾感到刺激的嗎?
  
  鬼影行動的故事告訴了我們:是的,可以有!
  阿湯哥親自爬上世界第一高塔,驚險萬分的火爆場面是這集最大的賣點,就算早就知道有鋼絲(後製修掉了),也知道阿湯哥受過多少訓練,我仍舊一次又一次被他驚險的動作嚇的冷汗直流。
  我全片都關注在他的精實肌肉與冒險心上了,五十二歲的半百高齡,凡事都親自上場,也難怪傑瑞米雷納形容參與MI4就像讓他上了一堂昂貴的動作巨星如何誕生的課程...


阿湯哥爬杜拜飯店的驚險場景,電腦修圖修掉了鋼索的部分,其他都是真人上陣,勇猛無比!






















神鬼認證4(The Bourne Legacy)

  故事接續前作"神鬼認證最後通牒" (The Bourne Ultimatum),特務傑森包恩揭穿了政府黑暗的運作方式,重創了特務機構的形象。高層人士決定一絕後串,委託瑞克拜爾上校以合法與不合法的手段收拾殘局:將所有持續中的特務計畫相關人員掃蕩!其中一支藥劑強化人計畫的特務5號得知計畫,僥倖逃脫,帶著藥物依賴的病體,他開始了如同傑森包恩一般偷天換日逃亡追殺的日子。


  神鬼認證系列終於也走到了接替新人的故事關卡。相較於同期叫座不叫好的諜報片競爭對手《限制級戰警》(XXX)系列相比,神鬼三部曲的口碑與成果可說是相當嚇人,我忘不了看第二集因包恩大膽的近距離監視而冷汗直流的經驗,能連續兩次續集而不亂陣,緊張刺激的程度毫不減低還更上一層樓,以動作片來說是相當難得的。
   可惜,這次的第四集砸了招牌,普遍被視為不及前三集以外,令開系列的意圖太過明顯也被人詬病。是什麼樣的電影劇本,讓多年來的粉絲們有如此失望的心得?這幾天看完後,我有了個譜。

  首先是主角,這位特務的背景就讓我有些不解了。
  演員傑瑞米雷納(Jeremy Renner)很酷,輪廓也超man,但這位老兄可不只是強壯的特務而已。故事告訴你:美國國防部以精密的生理學訓練了這批不同的特務,根據劇中對白,「該計畫的探員是被培養和訓練來讓國防部運用的,他們不但是殺手,還能獨自進行高風險的長期情報任務」包括主角5號在內的成果計畫特務就是這麼行...的什麼鬼?  
  可以獨自進行高風險任務具體而言是什麼意思?
  一個人前往很危險的地方然後可以長時間待在哪裡,只是兜著圈子的說法吧,但這句話釋唯一一個解釋主角所有神力的關鍵。
  他為什麼會開飛機?因為他可以獨自進行高風險任務;
  為什麼他會媲美專家的跑酷?因為他可以獨自進行超風險(下略);
  為什麼他可以搏擊連殺數人後,瞬間掌控未去過的東南亞地形並高速穿梭?因為他可以獨自(下略)... 
   哼哈,我懂了,反正可以長期獨立活動就是這麼神,文理武三項皆通,傑瑞米雷納可以獨立長時間活動這件事就像我今天說「傑瑞米雷納受雇於鳳凰基金會」「傑瑞米雷納主持過野外求生密技」「傑瑞米雷納有個老爸在夏威夷」差不多,這不是一種訓練,這是一種種族天賦!不要問技能從哪來的!我還能說什麼呢?如果是只有這樣的話。

   成果計畫的特務們都如此厲害,果然是訓練得當所致嗎?不,大反派瑞克拜爾上校說了,成果計畫之所以要被抹殺,關鍵的秘密之一是這個計畫真相是奠基非常機密的藥劑實驗上獲得的巨大成果,特務們服用特殊的兩種藥物,一是綠色藥丸,二是藍色藥丸,只要持續服用,任何人的體質都會逐漸改變,在體能與智能大幅度提升,成為超人;傑瑞米雷納逃離魔掌後,也與失去藥物的藥物依賴長期對抗了好長一陣子。
   可以增強智商與體能的藥物!突如其來插入了這神來一筆,讓作品基調進入輕科幻可以介入的空間。
  當然,主角與包恩都沒出現像美國隊長般單手扯爆鐵梯的超現實場面,但神鬼系列本身是遊走於政府陰謀論,跨國競爭與體能極限的故事,看到這種藥物在其中出現,我真的不免感到突兀。智能提升藥的介紹更讓我有種複習了電影《藥命效應》(Limitless)之感,一步探討智商藥物是否該出現的議題電影,巧的是藥命效應與神鬼認證還是同年度上檔的...

  第四集不差,該有的高潮迭起都有,只是在我看來,這個故事根本不需要掛上神鬼認證系列,系列靈魂傑森包恩沒有登場,故事也避重就輕的不提及包恩參與的美國大兵計畫,而是聚焦在一個全新的特務組織上:成果計畫。
  成果計畫的廢除與殘餘特務的交鋒構成了第四集的骨幹,至於第五集會不會延伸?不清楚,哪天有沒有可能片商回心轉意,讓這部拿掉傑森包恩( 四集片名都是The Bourne)的招牌,獨立出來放神鬼系列一個清名呢?我想很難吧。



















[小說]


往復書簡
湊佳苗著  

全書集結了三篇短篇。
〈十年後的畢業文集〉高中廣電社的同學十年後因為一場結婚典禮重聚,慶幸彼此有過開心青春的眾人典禮後也以書信聯絡著,然而學生時代真的如此無暇嗎?每個人心中都隱藏著不足為彼此道的苦衷。
〈二十年後的作業〉教師大場接受恩師寄信委託,拜訪十五年前恩師教導的六個學生現況,過程中卻驚覺這六個人都捲入過一場溺水身亡的意外,死者還與恩師有關!恩師寫信過來的目的是什麼呢?
〈十五年後的補習〉國際志工隊隊員在沒有電力的地方只能與女友寄信往返,青梅竹馬的小倆口愜意回憶童年,一度失去記憶的女友卻因為文字喚起了不該喚起的過去...三篇故事皆以書信往返的方式書寫。

  湊佳苗第六本著作,也是台灣代理進度中最晚的一本。自《告白》以降也看了不少湊佳苗的書,或多或少都能整理出湊佳苗每本書在選材上異中有同之處。縱使寫過校園推理,殺人都會事件,社會派懸疑各種題材,湊佳苗都聚焦在她視為關鍵的情節上:「隱藏於日常作息下的負面情緒」。

  《告白》呈現了老師與學生課堂下波濤洶湧的彼此瞞怨,在封閉環境下最終傾卸的情緒造就了一場場悲劇;《境遇》是一個女人得知某個秘密後放在心中,長年來保密的苦澀逐漸演化為實際行動的惡意;《少女》也如同告白是女校封閉情感的表現。不論挫折還是委屈,背叛或是不解,湊佳苗筆下的角色因為某些理由壓抑著它們,日復一日,這些情緒總有趨於凶暴的一天,欲怒吼而出而不可得之際,平凡無奇的常人也會做出難以理解的選擇與行為。這種喚為秘密的威力是湊佳苗引爆所有懸疑的軸心,我們總會在她擅長的第一人稱私小說體裁內,跟著主角的目光經歷普通生活,當某種不對勁的徵兆浮出水面,我們與主角才會驚覺眼前下正是個足以顛覆所有記憶的炸彈埋藏已久,不能制止。


  《告白》叫好叫座的成績帶給湊佳苗出道良機,但之後呢?但她也說過,「不希望再被人說代表作是《告白》了!」這句話也顯足她之後寫作的關卡:被人視為老狗不出新把戲,翻不出新花樣的窘況。
   她寫過五六部作品,最好的都是發生在第一人稱的文體與起始於校園生活的情節。(所以兩者皆非的《為了N》〈贖罪〉在我讀來就累贅許多)我或許會這樣去解釋:所謂的「隱藏於日常作息下的負面情緒」只有當事人書寫過來才顯鋒利,而在單純卻封閉的小環境中能更顯的讓讀者進入狀況體諒當事人的心情,而有什麼比學生時代更容易讓人共鳴呢?歷經這些起伏後,第六本書《往返書簡》可以感覺到湊佳苗嘗試放開自己的路線。


〈十年後的畢業文集〉
  我最喜歡這一篇,結局遐想性很高,讓人不禁想像寄信者「悅子」一般,多方猜測幾年前的真相是什麼?不過劇情漏洞極大,例如冒充女主角去典禮這招,多年的朋友都不聞不見到看不出妳長什麼模樣,卻會懷疑妳的語氣很可疑?記憶力也太好了吧...


〈二十年後的作業〉
  大逆轉故事,從驚悚變成溫情的轉變讓人咋舌。我原以為溺水意外會是某人蓄意所為,但它真的只是場意外,這作者的書看太多總會對誰是兇手疑神疑鬼的。


〈十五年後的補習〉

  發揮書信體裁最徹底的一篇。正因為手寫書信無法即傳即到,時間的落差造就了寄信人擔憂不已的種種事情:會不會信寄到時,發生了什麼轉變啦?這個故事也徹底發揮了時間差的懸疑之處,讓分離兩國的情侶省思了一樁非常兇殘的高中火災命案。又是學生時代!一對情侶可以持續六年到十年,很了不起呢。




去年11月,往復書簡的第二篇〈二十年後的作業〉被獨立改編出電影版,片名改為《北のカナリアたち》,湊佳苗不愧是影視寵兒!電影版官網

主演老師的吉永百合子。可是這電影的預告跟我看的小說也差...太...多...吧...夏天去玩水跟冬天怎麼看都沒關係阿...這是怎麼回事...





















夜行觀覽車
湊佳苗著




  觀覽車,意指「摩天輪」。興建期間,附近高級公寓發生驚人命案 ,這群斜坡上的住戶,都衷心期待摩天輪落成後,明天會更加閃耀…在斜坡上的高級住宅區,發生一起命案。高橋家主人弘幸於自宅慘遭殺害,而淳子被控殺夫。看似幸福的家庭,為何驚爆殺人事件?透過鄰宅住戶及事件家庭間,撲朔迷離的交錯觀點,事件背後的真相和動機將一一浮現。情節令讀者如坐360度翻轉雲霄飛車般驚呼連連,卻又不忍落淚~(劇情介紹摘錄自 博克來書籍館介紹)




  看完後完全不想去日本住宅區居住!

  聽聞是部描寫人性冷漠的書,找來拜閱後則認為不盡於此。不僅在作者系列中裏,在同類型的社會派小說--我假設這本書是以社會議題發想的--書列里也是劇情單薄的一個故事,兩百多頁的文字主力於的核心是人與人漸行漸遠的關係。
   「家人」不消說,全書出現了三個家庭:高橋家與遠藤家,從父到子輩的關係各自陷入支離破碎的危機;「學校」充斥著言語霸凌與升學階級的分明,「職場」盡是看好戲的八卦長舌,「社會」對於自己不懂的家務事了不起地品頭論足......只要一出門生活,所見處處盡是不圓融極了的他人。
   如果雲雀之丘的居民們願意多伸出點援手,殺人案會發生嗎?社會觀感上也許說會吧,但我認為不是如此,真正腐爛到骨頭的並非鄰居間的不熟悉,更切身的是家庭本身的價值觀遭受挑戰的事實。更讓人心顫的是冷漠與猜忌。看到得寵到對爸媽大呼小叫的孩子會想賞她一巴掌,但當母親壓著女兒頭顱抵地要她老實點的觸目景象,我們會困惑:到底該要幫誰?
   像小六,小梁說的,這本書冷漠的主題刻劃很棒,但野心大了,每個人物心中的所思所想也不得以單薄化了,還想知道更多為何發生慘劇的緣由也無以為繼。如果可以知道更多,這本書可以更好看。

2013年推出了日劇版,湊佳苗真不愧是新的媒體寵兒

日劇演員表&關係圖。小說裏我稍微注意到:鄰居小島優子在國外定居不回電的兒子真的存在嗎?會不會也是利用了文字詭計的自言自語呢?日劇版似乎就變成真的有這兒子。




















少女(少女 しょうじょ )
湊佳苗著
  由紀和敦子從小就是最要好的朋友,曾經偷偷交換著無數的小秘密,只是,如今那些都已經過去了。長大以後的秘密,總是比小時候複雜得多,而當秘密越難開口、越積越多,曾經的死黨也會越來越陌生,就像由紀和敦子。高二放暑假前夕,兩人從轉學生紫織口中聽見一件很震撼的事──原來,紫織曾經目擊好友自殺!
  她那感傷中又摻著興奮的口吻彷彿在炫耀「我和妳們不一樣」,令由紀和敦子好羨慕。她們也好想看看,一個人呼吸驟止的那瞬間是什麼表情?更重要的是,看過了之後,自己會不會也變得「不一樣」?不約而同地,兩人決定了暑假計畫:她們要看自己周遭的人演出最完美的死亡!兩名少女瞞著彼此,悄悄開始了與死神的較勁,卻沒料到竟因此引發了一連串的連鎖反應,計畫也逐漸失控……

(劇情介紹摘錄自 博克來書籍館介紹)

  湊佳苗除了《告白》外我最喜歡的一本小說,讀了兩次,其他幾本《贖罪》《境遇》翻完就一直丟在書架上,《為了N》更是提不起念頭買回家的地步。雖然女子中學生當主角是個很大的誘因(恩哼,是女學生呢 )但也是這是作者另一部有著精采轉折與內心刻劃交錯的有趣小說。
  從兩個女孩開展擴增的十幾個人物關係,以及每隔幾章節就出現措手不及的大轉折,情節上是毫不手軟到了最後一頁還在驚嚇讀者誤以為真的想法,不給讀者有餘綽的空間,相當刺激精采。
  「朋友看見有人死翹翹了,我真羨幕,我也想看」乍聽之下像是卡通反派或重刑犯才會說的話,在學生時代卻是存在著的念頭--湊佳苗描敘了這樣的一種青春心態,因為想讓自己變的特別,能夠像人炫燿,有如變相的出風頭,有何不可?看人死去這種經驗會比成績好,社團表現優異,人帥人美或有才藝來的等價等值嗎?如果在倒退幾年,我也是會說那是當然!因為那讓自己變的跟別人不同!書中,女學生由紀,敦子,紫織為了能一嚐見證人死這種經驗,做了很多旁人會捏把冷汗的冒險,處碰了社會上的很多禁忌,真想當面跟她們說:你們知道你們在幹什麼嗎?由紀與敦子算是遇上了好的大人而學到一次經驗也學到一次乖(不否認,也是編劇之手推動啦...)紫織可就沒這麼幸運了,四處都沒頭沒腦說自己看到人死,滿足自己很了不起的優越感後,最終付出了慘痛的代價。說這種結局是善有善報也不恰當,不如說是警戒青春年少一輩:不要因為自己處處會被原諒,就做的太超過了
  會有這種讀後想法,大概也是我自己這年逐漸感覺到自己與學生時代有所不同,認為自己的學生時代有著快樂但也有著幼稚回憶的緣故,也說不定吧。



兩種不同版本的封面




















名偵探的詛咒(名探偵の呪縛)
東野圭吾著


  「我」是個小說家,靠書寫各式各樣的偵探小說過活,在取材途中迷失了方向,到了一個從未見過也從未聽聞的神秘小鎮上。小鎮村民不清楚自己是何時住在此地的,透過報紙招募了名偵探--天下一大五郎來解開重重迷團;更難解的是,「我」就是他們要找的天下一大五郎!。來歷不明的地方小鎮,突如其來的偵探身分,以及層出不窮的謎團泉湧而來,「我」逐漸接受了天下一大五郎的記憶與身分,以人生未曾有過的精湛實力開始偵探的新生活...

  台灣十多年來遲遲不代理此書,在上海意外購得了簡體版本

  1996年,東野圭吾寫下了兩本對本格偵探系列致意的異類作品:「名探偵の掟」「名探偵の呪縛」。兩者皆以正統偵探天下一大五郎為主角,前者於2005年改編日劇,台灣順勢以「名偵探的首則」為書名代理引進;後者就沒這麼幸運了,至今仍舊卡在版權問題上難以引進,天下一大五郎系列這個讓東野圭吾蓋章為「少數自己寫的真正偵探故事」始終沒機會在台灣湊成。
  關於姊妹作「名偵探的首則」該有個了解是:這是一本讓書中角色自我吐嘈的搞笑短篇集。名偵探的首則是一個老牌偵探作家對本格推理諸多揶揄的致敬之書。
   俗云無巧不成書,然而巧合多了亦成套路:富豪家族血親內鬥是常理,雪山山莊遇上一兩次暴風雪稀鬆平常,在殺人案背後大吵大鬧的警方與記者是沒有資格登台搶偵探風頭的龍套...本格推理小說漫長的發展中,有多少是偵探小說迷能輕易看穿的縫中迷團呢?讀者默記著這些,偵探天下一大五郎打破了小說的第四道牆,奉行著這些,遂成名偵探與名偵探小說的-- 行動守則,書名即點名了這本短篇集欲幽之一默的地方。

   「名偵探的詛咒」是天下一大五郎再次出擊之作。
  此次,這位跨越讀者作者之壁的偵探不再跟隨神秘的偵探守則行動,禮貌地向讀者侃侃而談,取而代之的是一個帶有後設味道的長篇故事來做引子,由一位現實中的偵探小說家「我」穿越到酷似天下一的世界觀裏扮演起偵探的角色。
  「我」在現實中已經不寫本格推理很多年了。他跟編輯笑談聊著:本格推理已經過時啦,了無新意,將被冷硬派與社會派偵探取而代之。小說家「我」偵破了無數迷團,發覺這個小鎮上有股詛咒,詛咒蔓延不絕,接觸到的人無一不開始籌畫殺人事件。什麼樣的詛咒內容,可以讓陌生人為之瘋狂,性格大變?

  隨著故事演變,真相終於大白了。
   這個詛咒是一本書,記載了不可思議的殺人方法,書中人以策劃方法演出精采的犯罪秀,刺激旁觀者與偵探,享受鬥智的樂趣,這前所未見的情節如野火燃燒了所有接觸到這本書的鎮民們,與之參與其中。
  天下一大五郎是這本詛咒之書的主角--小說家「我」在此時得知了,所謂的詛咒之書就是這個世界永遠無法擺脫的命運,那就是名為本格推理的定律 。 為了讓偵探持續發揮作用,全世界都將為之起舞,這就是偵探的魔力,也是偵探小說的詛咒。以及滿足最原始的解迷慾望的書寫方式。
  我們很容易感覺到東野圭吾透過這劇中劇的作者對話,將自己這個出道多年的小說家的心情放了多少進去。不是不想寫本格推理,而是不能寫本格推理了!天下一大五郎將是我少數真正的偵探!此書過後,彷彿預言似的,東野圭吾陸續寫下了脫離本格推理路線的科學偵探系列與社會議題系列作,在2013年的今天,東野圭吾已是銷量,影視改編與作品的三重保證。

  有著毒辣筆力的巨匠東野圭吾,在 「名偵探的詛咒」 中向偵探小說的傳統深深敬了鞠躬禮,抬頭後開門遠走,不再踏入聖殿。這究竟是短暫的探索,還是永遠的道別?也許只有東野圭吾重新寫起本格推理小說的那天才會知道了。

簡體書書影






















獻給死者的音樂(死者のための音楽)
山白朝子著





  作家山白朝子出道作,收錄7篇在怪談雜誌刊載的怪談。乙一說:「這是關於『愛』的短篇集。」

  劇情簡介我不知道該寫什麼就隨便寫  劇情是關於紅鬼,僧侶,殺人狂這些怪談素材上獨樹一格的延伸,要把原作細膩之處簡明易懂表達出來很困難,我就作罷了。

  我向來不擅長寫些情與愛的內容,被人問到這類書籍的感想時大半都是「略懂,略懂...」 帶過去,不通詩情的大忌對閱讀是不大妙的事情阿。《獻》就是這樣的書,發生在日本的七則怪談短篇,表面上出現的怪物與不可思議,隨著作者毫不甜膩的鋒筆改寫後,竟變成了一則則隱藏著深情的,叫人不忍的悲傷故事。

  書中獻給死者的音樂這一章節的故事可以與前六篇分開來讀。錯亂於明治前後,鬼怪與法術橫行於日本,但這僅是引子,作者在故事中著力的是關於為什麼的情愫:出於什麼樣的動機,怎樣的境遇,人會做出不亞於超自然威力的舉止?或忌妒,或愛戀,或友誼,累積著的情感能量愈顯巨大;最終,在尾聲的同名短篇獻給死者的音樂中爆發開來了。無關怪談,只剩母子隔空對話的書信,長久而偉大的親情,替這本奇特的怪談篇做了完美的收尾。

  《獻給死者的音樂》的內容於2005年開始連載,2006年作者結婚,這位老兄就換了個筆名「山白朝子」重新出道,這是否在挑戰自己的極限呢?之後他又出道了一次,所以同一個人前前後後出道了三次之多,真是奇特。
  可能有人知道了吧,山白朝子不是別人,就是作家乙一的化名。有人說,山田朝子是乙一在自己多變文風的「黑乙一」「白乙一」「黃乙一」後,重新調整自己新方向的灰色地帶,或許我們可以說,「山白朝子」就是「灰乙一」誕生的序章吧!

日文版書封之一,是個與內文七個怪談都沒有直接關係的女嬰,她是誰阿?




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