△先後有排名。
△不是純粹的佳作榜單，有的整體平庸但一兩幕動人、有的爛到谷底不得不提，反正我會說明。
△範圍限定這年有推出卻沒有上戲院的所有作品，可能有半年到一年間的時差，反正我住很遠。
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於2016年補記。
本來還有排名理由與個別心得想寫，但去年打了底稿找了圖卻寫不完，今年也懶得再寫，所以就這樣吧。
▲動畫10部：
中島一樹算計意象的方式粗暴而豐沛，不滿學生（青春）得穿學生服（秩序）的轉學生（體制外）橫行校園（體制）奪人制服，衝突孳生；今石洋之則負責將這衝突炫至表演的極大值，於是三點全露同時飛上宇宙，夠絕！這部不會是他倆最好的作品，Trigger為了安下自己在動畫界的一席竭盡人脈複製過去，竟急躁到連急躁感滲入文本都不修飾，失去了《甜心戰士》與《天元突破》曾有的，名為純粹的亮度。但即使只剩殘光，也夠亮瞎同年的其他作品，顯得它們如斯保守又黯淡了。
失敗比成功頻繁，成功比失敗善變──透析道理配上透骨刻劃，松本大洋這奏超級劇本拍得出來絕對好看，各方面的佳評是免不了的，除了湯淺邦明之外。湯淺粉該感謝Madhouse出完《四疊半》後才地震，讓湯淺意外嚐到一回叫座的滋味與獲得又一次的自由改編。但自由歸自由，本作實驗性嗎？我不這麼覺得。所謂的實驗性前提是面對未知，分屏與那些把戲，哪招不是湯淺與湯淺迷甚至整個業界早有默契的存在呢？選擇已有定論的松本大洋來改編，更是離影像實驗又遠了一步。
不用想得太嚴肅，這就是26部短篇，26集是26種平行世界，連將角色塑造一以貫之的企圖都被捨棄，主角丹迪的真面目「在平行世界間穿梭的持有者」等於把後設兩個字翻過來說，觀眾挑自己愛的篇章來愛就夠了，尤其當每集間的水準如此參差。我最驚艷的兩集是円城塔編劇的媒體革命與次元交縫，挑戰了歐美科幻的領域；整體最喜愛的一集是渡邊信一郎自己跳下來編導的死後星球，飄肆不失浪漫，硬漢柔情始終是我的軟肋。Bones今年另一作《棺姬嘉依卡》（棺姫のチャイカ）也不差，械器打擊感很到味，惜待田堂子連編劇間的溝通都搞不定，成為拖累全劇的第一戰犯。
主創非常有格，結局藉凱子的口坦白他們老了，玩不過年輕人的實況與層出不窮的新花樣，就像當年他們揶揄的喜劇中心老頭那樣。這季也是全系列首次的十集大長篇證明了，他們老辣的取材與編整能力確實面臨持平走低的分水嶺，對比第19季真正開始衰敗，讓人惆悵。
寫過一篇18季與電影版的對比，見此：
選擇在2014年拍1994年式的喜劇，復古？逆俗？接餬口案子都要這麼有想法，堅持？匠氣？Trigger真讓人捉摸不清。總之，在此送上年度第一喜劇的稱號吧，能讓我看第三次，你實至名歸。早見沙織在此作長達140秒不間斷的哭鬧，是她從影以來的最佳表演，抱歉阿，以後不會叫妳小能登二號了。
吉浦康裕這回拍了個跟他現實年齡略相符的故事，小清新愛情校園劇！這場邂逅必然刻意甚至帶有算計，但正因算計無可避免，才更突顯了「知心」一事的曖昧。男女主角同班多年，也因想像了同一個奇幻世界Harmonie才真正開始邂逅；人唯獨站在同一「世界」做為平台，方能持有認識彼此的基礎，幻想是，現實是，御宅是，愛人亦是。Harmonie是真是假否又何妨？這場相遇的動機是誤打誤撞又何妨？表裏世界在此巧妙得神合。是說……吉浦為什麼能擠進動畫未來這企劃裏阿？這是練新人的企劃，而世上哪來出過兩部個人電影版的「新人」！
《貓物語（黑）》話話機鋒的的高水準是回不去了，但比起接下來秀盡懶相的《憑物語》跟《終物語》，本作還是可看。花樣年華的神原替來不及燦爛便夭折的同齡人沼花送葬，她該感到慶幸而珍惜青春，亦或愧疚而令青春提早老成？讓結局溫情很簡單，選擇並列則難，神原的最終答案在故事即將俗濫的終點線前上恰到好處的擱止，因為她理解了，這選擇從來就不在她或沼花，只在命運手上完成。聽西尾談的不是「青年」而是「青春」真怪。儘管shaft對西尾的囉嗦呈現半放棄的狀態（看那長達40分鐘的獨白），但最後在水潭打籃球的意象不俗，神原回就是好情境的代名辭。
Op以彩虹為主視覺彷彿是種宣告，動畫工房無意塗色塗出作者性，也拼不過madhouse這年玩上色玩到喪心病狂的《遊戲人生》，它就只是顏色，飽滿舒適的用色，如此而已。改編本身中規中舉，聲優表現先勝一籌。
至於故事，動畫撥到一半時寫過一篇小隨筆，見此：
介於芳文社與百合姬s之間的尺度無意衝撞觀眾，卻因此而比蓄意衝撞更難拿捏，最後的解答是接吻。牽手不一定是情侶，作愛亦是，但，接吻呢？高中生春香與優陷入一種曖昧的進退不得，她們日復一日彼此索吻，懵懂知道這種相處絕對不是朋友的日常，但想不到不是接吻仍能詮釋彼此情愫的互動方式。朋友之上，伴侶之下，遠離了友情這道粉飾傘，要如何認識愛情的模樣？當然，外人無權也無力說破答案。否則就變無恥了。Op可與機巧少女的《回レ！雪月花》一爭2014年洗腦循環金曲的寶座。
廣告型動畫卻盡是編劇的戲，寫到一半還不賣牌了，玩牌至死姐弟亂倫兼校園霸凌樣樣來，導演管不動，金主竟然還點頭，簡直是企劃界的奇蹟，列入年度印象名符其實。故事邏輯當然荒謬，系列構成岡田麿里再搬了一次《BLACK★ROCK SHOOTER》的少女情節，我壓根不覺得青春期少女的憂鬱可以無所不能甚至變成魔法，但搭配脫軌的腥羶劇情，竟還幾分有梗，變成素材型動畫了，讓人始料未及。製作不算精緻，但色彩指定很有自己的一套，新星老將匯集的聲優陣容強健，都是現在的J.C.STAFF所缺乏。隨著水島橫手長井岡田依序離去，J.C再無佳作，一路爛到2016年至今……
p.s：《白箱》（SHIROBAKO）
讓人尷尬。從該年10月撥到隔年3月，該算哪一年的作品呢？幾經考慮，最後還是算進2015年，只在此處特別預告兼特別一提。你問為甚麼要特別？傻阿，對於一部2014年最佳，2015年前三佳，無疑將擠身日本動畫十年來最佳作排行的存在，破點例有甚麼了不起？水島橫手，登入廟堂了。
年度最爛：從缺。
沒看到甚麼糟到谷底的作品，故固步自封的倒不少，就不列了。
▲電視劇5部：
假若橋段的工整也能列入敘事美感的範疇，《強龍者》無庸置疑是戰隊慣例傳統最漂亮的一次迴盪，三條陸無庸置疑是東映特攝在當代最富個人美學的編劇大戶。三條的成功不僅在他駕馭了史上最多人（10+4）的超級戰隊，更在他以空前俱到的姿態，回應了上一年叫好不叫座的《特命戰隊GB》帶來的原罪－－戰隊慣例與獨創形式終得擇一嗎？小林靖子的逆俗帶給觀眾如斯印象，也催使贊助商感於賣氣不佳而加強回歸傳統的壓力。三條則試圖證明慣例並非只在加法或減法，只消改變排列，就能有不一樣的風貌。反派幹部在第一季就被滅、四大後補在第二季就全現、領隊叛變、十機合體、連發的個人回，以季計算的結局伏線.......《獸電戰隊》連續四季的編排密度高到難以想像，卻樣樣不離昔日慣例。三條陸為此當了整年的一人構成，他知道唯獨自己獨樹一格的工整筆法，方能使慣例連續發酵化為迴盪。至於隔年他與長谷川攜手回歸假面騎士的戲棚，則又是另一段故事了。
我觀賞美劇的標準全聽學姐的推薦，這年就看兩部：《無間警探》跟《博斯》（Bosch），都很有趣，但前者的大受歡迎讓我困惑。這部影集的受眾究竟是哪些人？Rust在1995年見到一批漫天蚊蟲在晴空排列出黃衣之王的輪廓，低俗與神聖在這一瞬間並置，所以他困惑。此劇也是一樣，了無生趣的庸案與審美疲勞的獵奇是漫天蚊蟲，繁複隱晦的符號意旨被敘事樹狀似的肢解，這或許適合小說的節奏，放在戲劇就顯得不得去思索，為何如此編排？難道不怕觀眾覺得拖沓？反過來說，若連歐巴馬都說自己有在追劇，北美盛評至此，是否代表了文學性在這個數位的時代並非死寂，只是找不到適當的面目？第二季顯然就較靠攏戲劇了些，但精彩度也大幅降低，更像戲劇的戲劇反而不被戲迷接受，這又是另一個謎。
長達三十多集的大事件在平成騎士系譜本身就是罕事，大事件牽引出少年與成年的分野則巧妙扣回晨間時段的作文命題，「這就是大人！」Sid如此說。三個少年（紘汰、戒斗、光實）對應三位成人（貴虎、凌馬、清治郎），他們是少年的未來，卻不能保證已是最好的自己；全劇接連不斷的文爭武鬥，都是少年見到自己該如何長大或捨或迎的萬種抉擇。自我中心的戒斗註定會與同樣自我的凌馬沆瀣一氣，最後又因自私者沒有同類而絕裂死鬥；光實本被兄長貴虎期望能繼承理念，卻在否定兄長的天性下走上歪路，最終被另一個貴虎的繼承人紘汰給拯救。這也是為什麼結局得由光實收場，因他是最後一個長大的孩子，而這是一樁關於長大的故事，傳承連綿而緊密。《鎧武》足實是平成騎士中最異類卻又最切題的一次嘗試。
或許這是最通俗的後設喜劇吧。誰在戲裏，誰在戲外？這華語標題翻譯得真好，對《六人行》（Friends）的明指是經，對自身劇組的影射是緯，共構了一部將笑點打轉在拍攝本身而非拍了甚麼的異色戲碼。不過同樣的花招玩久了必然會膩，2016年的第五季就已經疲態百出，不過還是僅此一記。
福田雄一近年最佳的作品。 與《戲裏戲外》玩了相反的把戲，還原時代卻又抽離時代，邀請片中影射的真人以店員或老闆的方式與角色同臺，間接宣告這畢竟只是戲劇。演員夠賣力的，島本和彥這麼浮誇的角色形象都能給他們演活，讓人一時忘記他們都是超齡演出大學新人。是說青文出版社究竟何時才要把原作的後半段出來？都停兩三年啦！.......
年度最爛：從缺
看的不多，就不提了。
