2014年12月29日 星期一

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這陣子,連續看了三部很類似的電影。三部都在談把人關進密室後,會發生甚麼事情。比較起來,頗有趣味,小記一下。





《失控》(Locke),2014,美



一位工地主管開著自己的小客車夜駕,以電話聯絡著同事與親友,一步步透露他生活的漸次崩盤。

之前對此片的ㄧ些小感:《失控》(Locke):無從回頭的車程

這部片的密閉空間真沒甚麼好說,就是一台BMW而已。拍起來相當乾澀,中文片名取為失控,實際拍起來可是控制得很。本來以為車窗外的風景會有甚麼意涵,結果真的就只是夜景,考慮到這部片是上高速公路實拍,這似乎也在所難免。




《活埋》(Buried),2010,美



一個壯漢被突發得關進棺材內,渡過了死前最後掙扎的時間。

電影拍了九十分鐘,我們觀眾也被迫跟著主角一齊關進地底,困在愈發幽暗的窒息地獄中,花了九十分鐘等死。極為驚人的作品,滿好看的。能在有限的空間拍出有料的內容,可說是滿有技巧。眼見死亡的恐懼令人揮之不去。

本片的密閉空間則是棺材。這種連翻身都難的場所,徹底限縮了視覺的可看性,逼使被關起來的萊恩葛恩林失控,也讓觀眾長期陷入不舒服的情緒。

不過我最感到趣味的,不是主角長得有點枯燥的喘不過氣時間,而是他在棺材中打電話向外界求援的那一段,這是只有二十一世紀才會有的劇情,不禁讓我想到愛倫坡的一則短篇:《屍變》。

這篇小說是敘述科學家如何催眠一個人假死,把他埋進地底後又挖出來,清醒他而取得瀕死體驗的第一手消息,是愛氏偽科學作品的典型之作。愛倫波對死亡的陰鬱非常有興趣,努力透過感性與理性的極限去探討死的本質,所以他想出了假死活埋的手段。但是《活埋》可不一樣,該主角可以直接用小小的來電,就實現十九世紀愛倫波大費周章想取得的死者心聲。

這真是科學萬能啊!要是愛氏再生於當代(就像他寫的《與木乃伊一席談》情節一般),恐怕他也會訝異吧,因為《活埋》這種電影新玩意兒已經能實現《屍變》的空想啦。





《密閉空間》(Closet Land),1991,英





Alan Rickman在1991年主演的作品(史內卜教授!)此片僅有兩位演員,他飾演一位類似政府拷問官的角色,在一間密室審問Madeleine Stowe飾演的童書作家。

這片臺灣並沒有統一的譯名,對岸有稱之《叛國作家》,我手上有教科書翻之《密閉空間》。兩位演員都有相當出色的演技,但我覺得Alan Rickman更勝一籌,他一人飾演多角的變化實力真是令人拍掌叫好。

這部的密閉空間就有意思了。

它非常的花俏。應該說,全片的拍攝方式都非常的變化多端。九十分鐘都在一間密室裏演,劇情靠著豐富的對白與奇特的建築,舉凡超現實風格的燈光,機關重重還可以變形的密室,一路到繁複的剪接與分場技法,這是它有別於《失控》與《活埋》主攻貼近現實的風格殊異之處。

這間房間完全不像現實中可能出現的結構。惟一的ㄧ張桌子,坐下來寫字的空間窄小,還有多餘的勾環(這勾環怎麼使用,可是片後的看點);椅子一大一小,材質不一,好像從外面拿進來般的突兀。隨著電影演下去,我們會發現這個房間機關重重。牆壁可以打開,裏面放滿政府公文,音響,甚至烤肉架。桌子會選轉,三角錐的下端抽屜則是ㄧ些雜活工具可用。這些擺設乍看可笑,但在拷問官把女主角綁在桌上,開始拿出烤肉架拷問時,可就笑不出來了。

桌椅以外的地方一樣詭異。不規則的六壁,明明透天卻只有片尾出現過自然光的屋頂,錯置一般的希臘大柱們,都是一看就令人無從判斷房間功能的道具。地板上的紋路看劇照,會分不清楚是磚塊顏色使然,還是一樁樁陷入的陷阱。其實片中也刻意誤導著這個方向。

這間房間很像舞台劇會出現的,充滿了風格化與符號暗示的獨幕劇配置。這個超自然的空間,究竟是政府拷問的另類手法,亦或是隱喻了女主角陷入自己的心牢,或是其他?難以理解。或許這種難解與不適,就是這個場景設置的最大目的吧。

這是不是又像愛倫坡了?在短篇《陷阱與鐘擺》,男主角被扔進一間伸手不見五指的密室。他摸索了半天,沿著磚塊紋路爬著,不小心跌倒後,才發現地板毫無涼意--因為房間的中心根本不是地磚,而是無底深洞。這間房間就是他的處刑室,天花板的鐘擺到地板的陷阱,都是與死亡共舞的配製。

或許,只有萬物都是為了讓他死去而被擺放,這個空間才有了合理的意義吧。



(完)
2014,12,29 發表於噗浪
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