▲記電影（42）
《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians）2018，美國
★★★☆☆
片頭引句「拿破崙形容中國是頭睡獅」，其實是個不美麗的訛傳。據楊瑞松的考證，拿破崙說的從來不是「睡獅」而是「睡」，形容的是清國之落後猶如酣睡，註定被積極的遠西諸國給超越；清國外交使曾紀澤自《泰唔士報》摘了這說法用在他的英文報告、梁任公又摘了曾的報告用在他的中文論文，方第一次添上「獅」這字，語境卻是老獅：一頭即將送去屠宰的衰獸。問題來了，一則典故如此負面的西人流謗，卻在略過中間的幾折出處直指拿破崙後，成為華人朗朗上口的鍍金誦，為什麼？搞懂這個答案，就能搞懂本片在2018年的今天問世，扮演了什麼樣的角色。
《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）2018，英國等
★★☆☆☆
每個人物的「輪廓」都厲害，隨便一顆特寫都能讓人為其演其妝過目不忘。Bryan Singer則是老毛病，他心頭所好的男同志／猶太人孤情只有藏在商業大片當隱喻的時候才顯得犀利，一旦要他正面拍開，空有同情的本質就一覽無遺。
★★★☆☆
看得人一週內不敢摸乳房，一輩子不敢再用手工錢包。拉斯馮提爾生涯最佳。
★★★★☆
金融版的《真哥斯拉》。對菁英主義（Elitism）止不住的表貶實揚：一方面刻劃寡頭財閥與高端投機客的吃相「下流」，另一方面作為對立道德面的「上流」卻又並非受害者自己（大眾），而是另一批良心自發的金融菁英。此倆方所處的辯台被西裝、紙張與百葉窗給隔離，而室外的一切普羅則顯得是如此從眾、鄉憨、狼狽，以至於國家本該是他們的同義辭，卻只能被動接受國恥日的降生－－韓影慣來的說教，在這種氛圍之下極其難得（歪打正著？）的跳脫陋習，綻放出了電影作為大眾載體的、恰到好處的警世之意。
《夏目友人帳：結緣空禪》（夏目友人帳 ～うつせみに結ぶ）2018，日本
-
角色外表的年齡表現越來越謎了，祖母的同輩學妹看起來和藤原太太同齡、名取看下來頂多比夏目大幾歲、的場看上去卻比田沼年輕。不，也許真正的癥結是，所有人的臉不分男女都越來越像？
★★★★★
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
《羅馬》（Roma）2018，墨西哥等
★★☆☆☆
「是如此可憐的手──／如路上的落葉／如門前的／枯黃的落葉啊。 是如此可憐的眼——／善良而又溫順／且比暴風雨下／家畜的眼更悲哀啊。 是如此可憐的人們——／以寬大而懊喪的姿態／在大地的原野的邊上／激動著悲苦啊。」（Emile Verhaeren《窮人們》）
《葉問外傳：張天志》2018，香港
★★★☆☆
張晉是精、袁和平是氣、葉偉信是神。要批評這部電影的無神很簡單，要否定八爺這套亦舞亦武的花招是如何易於挑逗觀眾初看時的原始快感，卻也一樣難。這份原始的來頭甚至未必源於刺激而是知性，源於懷古的劇情背景以及我們對於港片對於八爺的集體記憶，尤其當八爺自己都愈發深陷自己緬懷自己的近年此際。聽不明白？去看《葉問3》甄子丹的那記盲拳然後接《笑太極》、再看本片的楊紫瓊耍刀然後接《詠春》吧，你們就會什麼都明白了。
★☆☆☆☆
上一集太少變形，這一集太少金剛。既然復刻不出第一集的莊嚴（是的，柯博文在眾車圍陣下聳立大地的一景能以莊嚴名狀之），何不把G1風大戰多拍一百分鐘？
★★★☆☆
如此收尾，可惜可惜。虛淵玄絕對織出了這個系列六十年來都沒夢過的夢，但碰上一個說出「機械哥吉拉的頭不用長得像哥吉拉」的導演，你我還能期待什麼呢…..
《窒息》（Suspiria）2018，義大利
★★☆☆☆
Luca Guadagnino對特寫真的很節制……
《賭命運轉手》（The Mule）2018，美國
★★☆☆☆
老爺子想演世界如何排擠一個老魯蛇，在我眼底卻總像一個老鐵騎如何頑強的排擠全世界。友鄰ample曾給《老爺車》點評：「伟岸的背影总要有人去摆的，只是伊斯特伍德摆过太多次了而已。」而作為《老爺車》的鏡像，本片的僅有錯誤之一，正是忽略了這個背影已經刻進影史，乃至觀眾心裏的象徵性。
《老人與槍》（The Old Man and the
Gun）2018，美國
★★☆☆☆
「有種東西，老人運用它而不依賴它，它是老人的生存工具之一，卻又隨時能夠瀟灑拋棄；老人也許否認它的實體，外人卻對它的存在和存在感身歷其境堅信不疑。請問這東西是老人的什麼？」「槍。」「錯，是顏值！」
《企鵝公路》（ペンギン・ハイウェイ）2018，日本
★★☆☆☆
2.5。石田祐康的劇本範式才剛開始，森見登美彥的劇情公式卻已過時。
★★★★☆
劇情酷似“Superman: Secret Identity”（2004年出版，”Unbreakable”則2001年上映，誰致敬誰？）漫畫成了聖經，被現代文明（羅馬）刻意屏除卻猶存，讀者（使徒）因信稱義而顯神蹟，反派（守惡序的法利賽人）則因只讀舊約未知新約（超級反派的類型故事）而遭受新時代的制裁；在這個超英搬上銀幕才夠威風的年代，如此高抬漫畫文本的豐富性權威性，可說是同流的逆流。唯一漏洞就是時間線，劇本實在該把19年換成19天，制暴多年的超能力者怎可能給陌生人講幾句話就被說服自己能抬起汽車只是錯覺？
★★☆☆☆
死亡球賽高潮一絕，改編立意糨糊一坨。《銃夢》最核心的「對立」是什麼？是富對窮、大對小、邪對正、普羅對Chosen one嗎？都不是，是秩序對渾沌。秩序與渾沌可以包含一切前者，這些卻包含不了渾沌起於生氣的某份含糊。醫生可以享受殺人的快感、平庸的男孩可以是平庸的邪惡、戰鬥天使更可以是動念屠殺全城的惡魔……這份含糊並非美麗珍寶，人性卻因此而珍稀，電影卻拔除了它。電影好嗎？好，但是記得作家羅森的形容：「人想要永遠完美無瑕，唯獨變成雕像」；而，雕像是沒有生氣的。
★★★☆☆
初看時很難判斷，這部電影到底視「藝術家」是高貴、附庸、還是低俗？最後想想，也許都是也說不定。直至近代為止，藝術和技術都是尚未切割的；如果說女主角從來沒把自己的歌喉這門技術放在藝術這個形象，那麼她的種種憤慨，也許就能得到比愛情更圓融的解釋──前提是這段關係真的是愛情。記得男主角在巴黎對她說的嗎？「妳別管別人只管作自己就好……阿，妝別化這麼濃！」
★★☆☆☆
是不是最佳影片不知道，但鐵定是第一個拿下奧斯卡獎的肯德基廣告。
★★☆☆☆
直率。不過總覺得連結怪怪的。隊長＝女性＝多情＝自由個體，裘德洛＝父權＝冷血＝集體，因而女角即使是敵人也得強調人格自主（「我討厭妳和妳背景無關」），裘德洛則直接被當成總假想敵（給妳恩惠讓妳忘卻自我）被毆個痛快，打完那句「我不需要向你證明我可以」更是項莊舞劍。但這麼直觀粗暴的連結真能說服2019年的觀眾嗎？《黑豹》雖也張牙舞爪，但至少有辯證換位（劇內的非裔黑＝劇外的美裔黑）的趣味性阿……
★★★★☆
第一段>第三段>第二段。小男孩在軍人出征的影子間「窺窗」的蒙太奇太美妙。
《斷了氣》（À bout de souffle）1960，法國
-
「最開始我認為我的創作是遵循現實主義原則的，但現在我認識到《筋疲力盡》是我無意識的作品……我本以為這是一部現實主義電影，但現在看，它更像是《愛麗絲夢遊記》一樣，表現的完全是一個虛幻的、脫離現實的世界。」──〈让-吕克·戈达尔與《隨心所欲》〉
《賴活》（Vivre sa vie: Film
en douze tableaux）1962，法國
-
「那麼是不是可以這麼說，《隨心所欲》對你來說是一個新的起點呢？」「不，我覺得它更像是一個句點。」──〈让-吕克·戈达尔與《隨心所欲》〉
《歡樂滿人間》（Mary Poppins）1964，美國
★★★☆☆
比起Mary Poppins Returns更想看Bert Returns
★★★★☆
科波拉：「《教父》採用的是古典風格，每個鏡頭就像場景整體結構的一塊磚頭，而場景就成為一堵漂亮磚牆般的設計。Gordon Willis認為，一個鏡頭不該包羅萬有，否則就沒有理由切換到另一個鏡頭了。另一方面，在《現代啟示錄》裡，Vittorio Storaro則期望鏡頭像移動的筆桿，從一個影像元素滑動到令一元素。最終我向蘇菲亞和我自己解釋，鏡頭可以像一個詞語（前者）…….但也可以像一個句子（後者）。」（《未來的電影》）
《溫馨接送情》（Driving Miss Daisy）1989，美國
★★★☆☆
唯一一部出現麻將的奧斯卡最佳影片？
★★★☆☆
火車上這幾分鐘拍得真好，難怪十九年後續集又重搬了一回……
★★☆☆☆
引影友Alfredo先生的形容，這是一個媒體形塑恐懼實體的寓言，莫怪乎怪物真的走出螢幕，是如此叫戲內戲外的觀眾感到漏氣……
-
男人罵女人「婊子」，大概是二十一世紀最自相矛盾的事情之一──你越是要女人守貞潔，女人做愛次數越少，他們就越只願意把僅有的做愛次數用在他們的高富帥王子和包裝成王子的渣男上，而廣大中產暨魯蛇──最常把「婊子」掛嘴上的雄性們──本來有機會睡到的，也變成睡不到了。這不搞笑嗎？
★☆☆☆☆
和《青春倒退噜》是鮮明對比。凡事都是有何難？而立大叔和一個弱冠少女比拚瀟灑才難，雙方需要付出的代價完全不對等阿。
★★☆☆☆
冷冽的光更勝冷酷的家。
★★☆☆☆
溫柔就是願為對方承受後果的縱容。
《Infini-T Force電影版》（劇場版 Infini-T Force ガッチャマン さらば友よ）2018，日本
★☆☆☆☆
…….破裏劍卡夏宇宙騎士來這一趟的意義就是為了充當珍珍阿丁阿龍？
《假面騎士Build：Be The One》（仮面ライダービルド Be The One）2018，日本
★★☆☆☆
披風拖地是強者的證明哈哈哈哈哈哈哈哈哈。Build的造型著實是新平成十年最「端莊」──端正莊嚴兼備的一作。
★★☆☆☆
不懂是：財富來的假，吹噓的才智亦是假，兄長的人格魅力卻是貨真價實存在的不是嗎？連最護夫的弟媳都大方地承認此點，弟弟又怎會一悉「真相」就能走出多年陰影呢？
★☆☆☆☆
以真實存在的連續密閉空間為賣點，房與房間的空間關係卻沒一顆連的起來，這還不如重看《奇人異士列傳》......
《黑色黨徒》（BlacKkKlansman）2018，美國
★★☆☆☆
本質上不是電影而是小說體（《低俗小說》？）幾幕演講太想激昂反顯滑稽。
★★★☆☆
The Other Side of Black-White Movies
《奧森威爾斯：死後他們就會愛我》（They'll Love
Me When I'm Dead）2018，美國
-
《風的另一邊》真正的「故事」藍圖。每個奧森研究者都無可避免地得與「奧森扮演的奧森」這個形象穿插博鬥，走入阿卡丁先生式的謊言迷宮。
《流浪地球》2019，中國大陸
★★☆☆☆
「啊，好像《妖星哥拉斯》似的。」「我看倒有點像《飛越巔峰》。」「真像《軌道之雲》。」「為什麼它不能只是像它自己？」
《飛馳人生》2019，中國大陸
★★☆☆☆
搞懂了，今年的四部賀歲片是兩個陣營在比拚，前三片的陣營特徵在於觀後感起手於「以這作者（寧浩／韓寒／周星馳）而言……」，剩下那片則起手於「以中國而言……」。而最終票房證明了，即便在9012年，華人的品味依舊是是如此可愛的：數大為美。
《瘋狂的外星人》2019，中國大陸
★★☆☆☆
總覺寧浩沒留心，自己究竟想拍太嚴肅的鬧劇，還是太胡鬧的悲劇？於是兩邊都沒了底。例如《E.T》的外星人從孩子身上帶回了愛，到中國則只帶回了酒，到底是想突顯文化差異，還是文明高低？C國那句「你們中國已經太多人所以不該代表地球人」亦是，到底該當成述語嘲其邏輯不通，還是當成笑話然後細思慎恐？
《新喜劇之王》2019，中國大陸等
★★★☆☆
對白包袱抖得極妙。錯就錯在掛名《喜剧之王》續集，拍的卻是《首演之夜》的立意──「只有成功的人才有訴說過去失敗的資格！」
▲記電視劇（1）
★★★★☆
直男看完後只有一個想法：想成功追到女人，首先別把女人當個人。
▲記動畫（6）
《SSSS.GRIDMAN》2018，日本
★★★☆☆
結局不盡人意。與其安排神的真實面目是六花，安排是內海不是更好嗎？畢竟前者怎樣都無法聯想到逃避自閉，後者最後兩集爆發的懦弱無奈卻足以讓人相信他想躲進一個自己打造的滿是怪獸的小圈圈。這兩個角色實在該合寫成一個的。不過，儘管如此，本作依舊是長谷川圭一的新高峰，更是雨宮哲的最顛峰。
《青春期笨蛋不做兔女郎學姐的夢》（青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない）2018，日本
★★★☆☆
對白華麗絕倫。鸭志田一和岡田摩里的關係猶如毛利亘宏和小林靖子，皆是帶藝投師，一帶一路的在其師系構的作品中補筆學習。所以，當岡田抽不開身投入《鐵血孤兒》的手遊，鸭志便很自然的上位掌符。是因為這樣，鸭志才推掉了自己作為小說原作者的本片動畫的劇作嗎？如果是，那可真是太遺憾了。
《佐賀偶像是傳奇》（ゾンビランドサガ）2018，日本
★★☆☆☆
2.5．活像一場海龜湯遊戲的遊玩報告，字卡謎面還是SAGA~Saga-shi~Zombie這種超冷的諧音……
《來自繽紛世界的明天》（色づく世界の明日から）2018，日本
★★☆☆☆
評價在一星和二星之間擺盪…..角色設計是致命的缺陷，女主角的心理動機（魔法病發的色盲）寡高的讓人完全無法用常識去主觀代入其情，男人這側的客觀魅力則欠奉到令人完全不解女孩們何以憧憬，甚至連顏值都差強人意。人物原案フライ的弱項始然？
《明日住宅》（House of
Tomorrow）1949，美國
★★★☆☆
廣袤桃源鄉。
《銃夢》1993，日本
★★☆☆☆
想想這色調似乎也是押井守口中「最適合科幻的顏色」琥珀黃？
▲記遊戲（1）
《惡魔獵人5》（Devil May Cry 5）2019，日本
★★★★☆
諷刺的是：儘管2代是如此被卡普空嫌棄，5代卻在各方面都像極了2代的完美復刻──被歌德風入侵的城市、章節吟詩、地獄結局、以及不必熟悉滯空也能玩耍的新角。雖說復讀是評論家的恥辱，但我願為這款遊戲破例一回，來來一起高喊──「《惡魔獵人》天下第一！」
▲記書（13）
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好書。沒看過現場電影的成品沒法想像其敘述，柯波拉的晚年軌跡倒是看的清楚：一個太早察覺3C革命會改變影像作品的匠人，最後卻被古典電影的營利模式給打敗。是不是也能套入現在的網飛v.s.戲院之爭？
《成人漫畫表現史》（エロマンガ表現史）
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又一本想寫的書被人寫去……
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贈書予我者正是一個亞斯，書一拆，內附一張可愛的自製書套和小卡，書曰「亞斯人有感性只是和事理不同」的任何舉例，都沒有比此事更適合當註腳了……
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極少數讀來像是解密的官方美術集。三維的二維化真是怎麼看怎麼厲害啊……
《平成同人物語》
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聽說主召是朝凪？「濫竽充數！」某3D美術師如是道。
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彷彿水經注造語。
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安達充式演員串棚。
《昨日的美食》（きのう何食べた?）7~13
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停了五年重追，男主在劇中說自己多了五歲，方覺吉永史原來是跟著現實時間走的。真要一輩子畫到老？蔡康永曰：「娛樂有兩種，一是驚喜，一是陪伴」以前的自己鐵定不明白，現在卻能體會了，追的漫畫是一套剩一套，逐漸什麼新作都不想翻不想看，只想躲回熟悉的老作者那重複聽著他一句又一句：天涼好個秋。
